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apuntes sobre el estilo personal

La búsqueda y definición del estilo personal se han convertido en los temas más grandes dentro de la conversación sobre moda en Internet, y no hace falta buscar mucho para encontrar todo tipo de tutoriales sobre qué es, cómo encontrarlo, y por qué es lo mejor. Si apenas te estas iniciando en el mundo de la moda, puede que uno de los primeros consejos que te den sea que empieces a buscar tu estilo personal. E incluso puede que ya estes emprendiendo ese camino.

A pesar de lo sobreexpuestos que estamos al término ahora mismo, no es una idea completamente novedosa. Al ver la gráfica de Google Trends, podemos observar como este ha sido un tema constante online, pero hay un salto significativo de su popularidad en 2022. No es casualidad que se este se diera saliendo del periodo experimental de la cuarentena, tras la que también aumentó el interés en la ropa vintage y de segunda mano. 

Las marcas de fast fashion empezaron a devaluarse a ojos de más "influencers" de moda, y por ello, también a ojos de sus seguidores. Esta última ola de atención al estilo personal se ha sentido más potente que las anteriores, gracias a lo rápido que viajan las tendencias en el formato de vídeos cortos (30 segundos a 1 minuto) que domina internet últimamente.

Al investigar, me he dado cuenta de que los consejos que comparten estas figuras online suelen ser bastante genéricos: encuentra referentes de estilo, trabaja con la ropa que ya tienes, experimenta etc. No es que me resulten malos consejos, sobre todo si ya tienes un poco de idea de qué es lo que te gusta en la moda y ya tienes cosas que encajen en tu idea de ti mismo. Pero hay dos problemas:

1. ¿Cómo encuentras tu estilo si no has estado en contacto con la moda antes?
2. ¿Acaso existe un estilo personal?

Voy a intentar explicar mis pensamientos sobre estos dos problemas a continuación. Al final, ofreceré mi interpretación de qué hacer sobre el estilo personal. 

1. ¿Cómo encuentras tu estilo si no has estado en contacto con la moda antes?

A primera vista, parece imposible no estar familiarizado con la moda. Al fin y al cabo, todos llevamos ropa, ¿verdad?  

PUES NO

Como se nota que no lees este blog... Ya hice todo un ensayo hablando sobre qué es moda y qué no, pero para ser más claros, voy a resumirlo. 

La moda engloba el estilo de vida de las personas, ya sea auténtico o deseado, con su forma de vestir, y cambia a lo largo del tiempo. Cuando nos vestimos, intencionalmente o no, estamos tratando de comunicar aspectos sobre nuestra personalidad. En un podcast, uno de los creadores de contenido sobre moda más populares en internet, @diemenswear, explicó que para él, la moda es un idioma social. 

Siguiendo con esta metáfora, para encontrar tu estilo, deber aprender el idioma de la moda. Esto incluye entender qué quieres transmitir y educar tu gusto a través de referencias históricas y contemporáneas. Pero aquí encontramos el primer problema con los consejos sobre estilo personal: no sirve de nada decirle a alguien que busque referentes de lo que le gusta si ni siquiera entiende como aplicar lo que funciona de esos referentes a sí mismo con la ropa que ya tiene.

Como resultado, la gente compra mucha ropa que le parece bonita, pero al no tener idea de como hacer que funcione todo junto, compra todavía más ropa para intentar parecerse a sus referentes de estilo sin desarrollar el espíritu crítico necesario para crear outfits que les gusten de verdad, o que se sientan suyos. Uno de mis youtubers favoritos, CJ the X, explicó que ese fue uno de sus problemas cuando intentó buscar su estilo.

Para remediar este problema, sugiero empezar con consejos más sencillos sobre ropa y colores en vez de lanzarse a buscar una estética específica. Por ejemplo, una de las cosas que siempre funciona para mejorar un outfit es contrastar texturas, que puede ser tan sencillo como usar una chaqueta de cuero con tus vaqueros y camisa. Eso también es aprender el idioma de la moda.

2. ¿Acaso existe un estilo personal?

Esta pregunta puede no tener sentido si tú consideras que tienes un estilo propio. Y, efectivamente, hay gente que se ha mantenido firme a un mismo look toda su vida, sin importar lo estrambótico (o minimalista) que sea. Los tech bros adoran hablar de como Steve Jobs siempre llevaba lo mismo para evitar tener que pensar en algo tan "irrelevante" como la ropa. Pero irónicamente, su búsqueda de uniformidad en su estilo le hizo resaltar tanto en un mundo de hombres con traje y corbata, que ese estilo ha sido imitado por muchos compañeros de profesión años después.

Así pues, las razones por las que elegimos nuestro estilo siempre se ven influenciadas por factores externos. Incluso si intentamos alejarnos de todo lo relacionado con la moda, siempre vamos a ser influenciados por las marcas de las que compramos, las personas con las que nos rodeamos, las actividades que realizamos en nuestro día a día. En la era de la información, es incluso más difícil creer en el concepto del estilo propio cuando nos vemos rodeados de anuncios y contenidos promocionados por algoritmos, que dicen ser "personalizados" pero que también le van a salir a 4000 personas más sin importar que experiencias teneís en común.

Entonces, si no tenemos un control de verdad sobre que nos inspira, ¿podemos tener un estilo personal?¿Acaso ha existido jamás un estilo personal, puramente individual? 

En mi opinión, no. Nunca te puedes liberar de la política detrás de la moda, ni de como tu ideología personal guía tu sentido del estilo. La obsesión moderna con el estilo personal, la auto-ayuda, la optimización personal etc. nacen de un deseo de individualidad frente a la sociedad ultra capitalista en la que vivimos. La búsqueda de sentido se siente cada vez más existencial ante la amenaza fascista que busca robarnos de cualquier tipo de expresión y cultura, ya sea mediante el "arte" generado por inteligencia artificial, o mediante la explotación de la moda rápida con diseños robados.

¿En qué quedamos?

El término "estilo personal"  ha sido utilizado tanto en internet que ya no significa nada. Los mismos influencers que intentan venderte formas de conseguir un estilo propio subsisten a base de renovar sus armarios y publicitar marcas que no tienen otro interés que no sea ganar más dinero. No tiene sentido criticar a otros por no tener un estilo personal cuando ellos se benefician de esa misma audiencia.

Por otro lado, tampoco creo que sea un crimen explorar y cambiar tu estilo. Como ya he explicado antes, no eres ajeno a las influencias externas, y las personas no somos estáticas, sino que cambiamos a lo largo del tiempo, igual que nuestro estilo. Es necesario ser consciente de la cultura consumista en la que se fundamenta la industria de la moda actual, pero no te sientas mal por que te atraigan distintas cosas, solo ten el auto control de no reinventarte cada dos días. La mejor forma de evitar el desperdicio es no comprar ropa que no necesitas, aunque sea de segunda mano.

Por último, me gustaría explicar que el estilo personal no es algo que necesites buscar, ni algo con lo que obsesionarte. Si te interesa la moda, adelante: usa los consejos que he ofrecido y ten en cuenta lo que he dicho en este blog. No te limites al internet para buscar inspiración, ya que esta puede aparecer en todos lados. Pero no te obsesiones con buscar una categoría hiper específica en la que encajar. 

Libérate de la obsesión con la búsqueda de identidad y vive, lo demás vendrá solo.

5 things that inspire me creatively (as of november 2024)

 hi.

so as you can see by the title, this isn't gonna be formatted like my previous blog entries. the reason for that is because i couldn't find a way to make whole essays about each individual item of this list, so instead i'm compiling them into one article.

each of the things i will be discussing have been making the rounds on my pinterest/instagram algorithms for some time, which obviously affects my feelings about them. but i would not be talking about them if i was only being inspired by trends. 

so without further ado, let us start this list.


  1. old school 3D videogame characters

maybe you’ve already noticed, but in both informative posts i made for this blog, i included two different characters from “the urbz: sims in the city” a game released in 2004, that i played on my old nintendo ds (although i think the pictures i used are from promotional material for the ps2 version of the game). i love the designs of the characters, with such a distinct early 2000s aesthetic. i’ve also been seeing the 3D models for the original “style savvy” games for the nintendo ds making the rounds on pinterest, alongside many other characters from games directed at girls. i just think the low resolution makes them look even cuter, especially when a lot of popular videogames seem to focus so much on being as hyper realistic as possible.



 in-game posters from the original "style savvy"

  1. airbrushes

i know the title isn’t quite specific, but thats because i’ve been seeing them used in a variety of mediums, whether it be on canvas or on t-shirts. 

to me, the airbrush seems like a more “refined” version of the spray cans used for graffiti, although there aren’t that many differences between the two techniques. something i did want to point out however, is that the airbrush paintings i’ve been seeing online have this meme/ironic air to them. perhaps this is precisely because of its closeness to graffiti (and therefore street art) or perhaps because it is not a traditional technique like watercolors or oils, so artists feel like they can play around more and make less serious art. but this is all speculation on my part, so who knows.


"this is whom i play for" made with airbrushes by @gaohangart


  1. late 2000s/early 2010s hipster fashion

another broad term (i can’t help myself). this is what has now been rebranded as “indie sleaze” by an account on instagram of the same name, which i follow religiously… well not really, but i do check out most of their posts. 

this aesthetic, for lack of a better word, has been on my radar since at least last year, when ballet flats and colorful tights were everywhere. the way these items were being styled had nothing to do with early 2010s fashion, but the fact that they were being brought back indicated a shift, even then.


one thing i do find frustrating about this revival however, is that it all feels very purposeful, very posed for social media. but when you look at the pictures from back then, the fashion was much more playful, and honestly kind of ugly? 

other people have already commented on this, but what the indie sleaze craze indicates is that the public wants authenticity. we miss having our own space on the internet, we miss going out without the fear of being recorded and ridiculed on social media. but sadly, that fear is reflected on the ways most people are interpreting early 2010s fashion.

still, there is hope. i look towards other influencers like quitegarish on instagram that really keep the spirit of the style going while adding their own ideas into the mix. 


              the two sides of 2010s fashion i love: twee and sleaze, the latter embodied by kesha obvs


  1. frutiger metro graphic design

something about frutiger metro feels visually overstimulating, but in a good way. due to it being the younger sibling of frutiger aero, they do share some similarities, like the use of bright colors and flowy lines. however, while aero has a shiny, optimistic point of view, metro is more gritty, with matte colors and a prominent use of black. the motifs are more urban, with skateboards, boomboxes and silhouettes of people dancing. 

regardless, it’s very fun and i love it, especially the posters and designs from tokidoki during the peak of fruitiger metro, which in my opinion fit very nicely in the style. i hope to get my hands on something from them at some point.


                    tokidoki poster and fruitigier metro wallpaper. i think you can see the similarities


  1. julius the monkey by paul frank (and other funny mascots)

i can’t believe i used to think julius the monkey was lowkey ugly. he’s just a little guy! 

i was reminded of the existence of this brand when i saw they launched a collab with dollskill (of all brands) and i remembered i have a men's hoodie by paul frank which my sister stole from one of her high school boyfriends and which was later passed on to me. 


while you could argue paul frank was an early adopter of the logomania trend that would dominate the fashion of the mid to late 2010s, it’s charming mascot distinguished the brand. compared to the geometrical, minimalist logos adopted by most, paul frank stands out. i for one, think the obsession with sanrio from around 2018 to 2022 was preceded and in a way influenced by the rise of paul frank. and whether it be hello kitty or julius the monkey, the fashion industry loves a funny, cute mascot, just like the rest of us.


well, that was all for today. thanks for reading and i hope my list was interesting, or at least informative. i have a Big post coming up next (in fact, im thinking of splitting it in two posts to make it less tedious) so please look forward to that!

in the meantime, stare at the moon.

love,

devon.